На заре ты ее не буди анализ стиха

В том же году оно было положено на музыку и стало народным романсом. В своем стихотворении Фет описал трагическое событие, маскируя его за лиричными строками. Однажды, он был в гостях у своих друзей. Их маленькая дочь была тяжело больна и умирала от сердечной недостаточности. Поэт описал ее вечер накануне и утро в трогательных словах. Стихотворение начинается с обращения к ее матери, чтобы она не будила девочку.

«На заре ты ее не буди…»: боль, сочувствие и нежность в поэзии Афанасия Фета

Основные темы его творчества — любовь, искусство и природа, объединенные между собой красотой. Не случайно в нем проскальзывает и тема смерти — эта тема поэту была очень хорошо знакома. Оно было навеяно одной из несчастных ситуаций, в которой Фет был негласным наблюдателем — в гостях у своих друзей, он узнал, что их дочь тяжело больна. Девочка от боли избавлялась только во сне, и поэт в своем произведении призывал мать девочки не будить ее, как бы той не хотелось провести вместе несколько лишних часов. В стихотворении прослеживается желание поэта приобщить читателя к чувствам лирического героя, сделать его не сторонним наблюдателем, а непосредственным участником созданной им ситуации. Лирический герой описывает нам, читателям, прекрасную, хрупкую девочку на заре — на заре жизни, то есть в детстве. Она полна гармонии, она воплощает собой безмятежность, красоту.

«На заре ты ее не буди…» А. Фет

В том же году оно было положено на музыку и стало народным романсом. В своем стихотворении Фет описал трагическое событие, маскируя его за лиричными строками. Однажды, он был в гостях у своих друзей. Их маленькая дочь была тяжело больна и умирала от сердечной недостаточности. Поэт описал ее вечер накануне и утро в трогательных словах. Стихотворение начинается с обращения к ее матери, чтобы она не будила девочку. Сон малышки сладок, утро ласкает ее щеки. Первая строфа вызывает приятную улыбку, внутреннюю радость, взгляд, когда ты смотришь с умилением и любовью на спящего дорогого человека.

Во второй строфе картина меняется. Появляется настороженность: горячая подушка, утомительный сон, косы сравниваются с черными лентами. Поэт описывает состояние болезни, тяжелое дыхание, мучительный сон девочки. В двух последующих строфах Афанасий Афанасьевич приоткрывает тайну ее состояния. Накануне вечером она долго сидела у окна, наблюдая за игрой луны и туч.

Ей становилось всё хуже, её мучила боль в сердце. Велики страдания ребенка, который сам не может играть, а лишь наблюдает за игрой природы! Скорей всего, маленькая девочка уже не могла выходить на улицу.

Но всё ее естество тянулось туда, где простор, где нет боли. Поэт проводит параллель и связь человеческой жизни с природой. В последней строфе автор снова обращается к безутешной маме с той же просьбой: не будить ее. Видя, что сон облегчает страдания девочки, он просит мать дать ей еще немного сладко поспать.

Сон — лучшее лекарство для малышки. Несмотря на усталость, девочка счастлива. Композиция стихотворения состоит из пяти четверостиший. Первое и последнее четверостишия повторяются, придавая усиление просьбе. Во второй — описание тяжести, боли, тоски.

В двух других — вечер накануне и описание игры природных сил. Стихотворение написано в жанре элегия. Фет в эмоциональной форме описывает сложную проблему жизни. Размер стиха — трехсложный анапест, когда ударение падает на последний слог, а два другие — безударные. Именно такое построение создает напевность мелодии. Рифма мужская, перекрестная. За умилительным взглядом на спящего ребенка кроется щемящая грусть родителей. Зная, что ждет малышку, Афанасию Фету удалось сохранить в памяти прекрасный ее образ, еще не тронутый печатью смерти.

Но в действительности поэт написал данное стихотворение раньше, еще в 1842 году. Как говорят исследователи Фет написал стих, после проведенной ночи в доме своих друзей. В этом доме умирала маленькая дочь одного из них.

Эти красивые строки на самом деле наполненные страхом за ребенка. Время ее уже сочтено, и это глубоко впечатлило поэта. Сон ее горяч, утомительный, что значит он болезненный. Во второй строфе автор описывает тему красоты, невинной и чистой как утренняя заря. Однако в третьей строфе мы видим, как красота рушится.

Поэт использует антитезу, чтобы показать драматизм и душевную боль героини. Произведение имеет кольцевую композицию. Последняя строфа фактически повторяет первую. Поэт использовал много эпитетов, метафоры, аллитерации, сравнение и анафоры. Использование этих художественных инструментов и само стихотворение полностью характерное для стиля Афанасия Фета.

Уже позже творчество поэта не такое безмятежное, оно будет наполнено трагизмом и философским отношениям к вопросам жизни и смерти. Афанасий Фет - известный русский поет лирического направления. Он был человеком который очень тонко чувствовал красоту, любовь и все прекрасные чувства.

Это прослеживается в его стихах. Если смотреть на все творчество поэта, то его можно поделить на два возрастных периода.

Первый период - это юность и молодость поэта. В стихах этого периода почти нет драматизма, они полны безмятежности, надежды и мечты. Однако стоит отметить, что жизнь поэта в это время не была такой же безоблачной, а совсем напротив.

Этот первый период длился до 1849 года. А потом у Афанасия Фета случилось горе. Он пережил смерть любимой девушки. После этого он уже никогда не будет прежним, что-то сломалось в нем. Анализ 3 Одним из представителей школы русского позднего романтизма является Афанасий Афанасьевич Фет, друг и ученик Ф.

Тютчева, они рождены были даже в один день. Основная тема творчества поэта - любовь, природа, жизнь, смерть и бесконечная красота человеческой души. Каждое стихотворение наполнено мелодичность и особой разговорной певучестью. Не случайно множество творений Фета положены на музыку исполняются как романсы. Написанное в 1842 году, оно посвящено девочке - дочке друга писателя, тяжело болевшей смертельной болезнью.

Лишь ночь и сон приносит облегчение больной, поэтому автор словно обращается к окружающим ее, что бы они ее не будили и оставляли в состоянии, когда ей лучше. Тема смерти неоднократно прослеживалась в творчестве поэта, но в этом стихотворении она обретает символический смысл. Совсем юная душа, которая только начала жить совершенно по разному смотрит на обычные вещи. Девочка долго смотрит перед сном на луну, заслушивается соловья и каждый раз она понимает, что это может быть последний раз в ее жизни.

Само творение условно можно разделить на две части: описание героини и один из вечеров больной девочки. Стихотворение написано в форме элегии, поскольку является довольна сложным в эмоционально-философском смысле.

Все произведение навивает тоску и мысли о смысле предназначения человека на свете. Интересна композиционное строение стихотворения. Повторение несколько раз одного и того же словосочетания использование анафоры , более ярко подчеркивает основной призыв автора к окружающим. Получается кольцевой план построения произведения.

Множество выразительных языковых средств использовал Фет для придания красочности своему творению в части описания главной героини, ее душевного состояния. Одним из таких средств является метафора. Душевную боль рассказчика передают множества эпитетов, которые усиливают сюжетную картину стихотворения. Последние фразы в творении словно вырываются из сердца автора. На заре зарождается новое утро, на заре своего жизненного пути девочка должна умереть.

Стихотворение не может оставить читателя равнодушным, мастерски изображенное Фетом трогает до глубину любого доброе человеческое сердце. Анализ стихотворения На заре ты ее не буди по плану На заре ты ее не буди Возможно вам будет интересно.

«На заре ты ее не буди…», анализ стихотворения Фета

Все творчество этого художника слова, по сути, посвящено одной теме — восхищения и тоске по красоте, которую так легко разрушить, теме страдания по исчезнувшей гармонии. Лирический герой обращается к невидимому собеседнику, которым становится каждый читатель произведения. Важно, что таким образом поэт как бы приобщает нас к тому, что он описывает в стихотворении, — из наблюдателей мы превращаемся в сопереживающих участников. О чем же идет речь в этом лирическом произведении? Герой описывает нам прекрасную спящую девушку.

Анализ стихотворения Фета На заре

Все творчество этого художника слова, по сути, посвящено одной теме — восхищения и тоске по красоте, которую так легко разрушить, теме страдания по исчезнувшей гармонии. Лирический герой обращается к невидимому собеседнику, которым становится каждый читатель произведения. Важно, что таким образом поэт как бы приобщает нас к тому, что он описывает в стихотворении, — из наблюдателей мы превращаемся в сопереживающих участников. О чем же идет речь в этом лирическом произведении? Герой описывает нам прекрасную спящую девушку. Вся она — воплощение красоты, гармонии, полного слияния с окружающим миром: На заре ты ее не буди, На заре она сладко так спит; Утро дышит у ней на груди, Ярко пышет на ямках ланит. Уже в первой строфе мы отмечаем анафору, которая станет одним из ведущих синтаксических приемов в этом произведении. С его помощью поэт акцентирует внимание на ключевых, значимых для понимания стихотворения, словах.

Анализ стихотворения «На заре ты ее не буди» Фета

И подушка ее горяча, И, чернеясь, бегут на плеча Косы лентой с обеих сторон. А вчера у окна ввечеру Долго-долго сидела она И следила по тучам игру, Что, скользя, затевала луна. И чем ярче играла луна, И чем громче свистал соловей, Все бледней становилась она, Сердце билось больней и больней. Оттого-то на юной груди, На ланитах так утро горит.

Стихотворение «На заре ты ее не буди» в полной мере отражает эту тему. Лирический герой обращается к невидимому собеседнику, которым. Стихотворение Афанасия Афанасьевича Фета «На заре ты ее не буди» было написано в году. В том же году оно было положено на музыку и. Анализ стихотворения А. А. Фета «На заре ты ее не буди»» Афанасий Фет — поэт тонкой лирической души, умевший видеть и ценить красоту.

Фигура автора и трагические моменты биографии Фета Афанасий Фет — классический представитель романтической школы в России, это можно проследить в его поэтических строках, которые пронзены грустью, тоской по прошлому. Автор любил затрагивать такие темы, как искусство, природа, противоречивость человека, гармония природы и человеческой души. Таким образом, основные темы, которые находятся в центре творчества Фета, — это жизнь во всей ее многогранности, любовь, природа, красота душ человеческих, и, как, это ни прискорбно, смерть. Каждый стих автор наполнил особой — узнаваемой, фетовской —мелодикой, мягкостью и нежностью, которые придают произведениям Афанасия Фета певучести и музыкальности.

Анализ стихотворения А.А. Фета «На заре ты ее не буди»

Фет запечатлевал в стихотворениях. Этот пласт его лирики поражает трогательными образами и особой атмосферой. К нему относится и стихотворение, разбор которого представлен в статье. Изучают его в 10 классе. Краткий анализ Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением На заре ты ее не буди. История создания — стихотворение было написано в 1842 г.

Анализ стихотворения Фета На заре ты ее не буди

.

Афанасий Фет — На заре ты её не буди: Стих

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: «На заре ты ее не буди» А. Фет. Анализ стихотворения