Я считаю что литература поэзия

Автор : Аноним 15:44, 5 марта 2017 1 Я считаю, что литература, поэзия родились из желания человека высказать чувство - чувство любви к детёнышу своему, чувство любви мужчины и женщины, восхищения перед красотой мира. Гранину Показать текст целиком В данном тексте Д. Гранин поднимает проблему возвышающей силы любви. Автор обращается к вечной философской проблеме. Влюбленный человек не обращает внимание на внешние несовершенства, его возлюбленный кажется ему прекрасным каждой чертой. Все эти недостатки мелочны по сравнению с высоким чувством.

По тексту Гранина. Я считаю, что литература, поэзия родились из желания человека высказать чувство…

Биография писателей Сочинение Проблема настоящей любви. По тексту Гранина. Я считаю, что литература, поэзия родились из желания человека высказать чувство… Здесь Вы можете ознакомиться и скачать Сочинение Проблема настоящей любви. Я считаю, что литература, поэзия родились из желания человека высказать чувство…. Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок!

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

Говорили о метафоричности, о поэтичности той или иной театральной постановки. О работах для театра самого Давида Самойлова. Как поэт, я, наверное, должен бы быть его горячим сторонником. Но я не понимаю, что такое поэтический театр. Любая очень хорошая пьеса - поэтична. А специально подтягивать или опускать театр до поэзии не считаю нужным. У поэзии свои законы, у театра свои, и, мне кажется, цель театра - быть театром идей и характеров.

А то, что мы порою называем поэтическим спектаклем или театром, очень часто именно уход от этих двух главных и весьма существенных функций театра. На сцене может разыгрываться пьеса в стихах, но это совсем другое. Но так получилось, что в течение всей творческой жизни мне неоднократно пришлось сталкиваться с театром и работать в нем в самых разных амплуа. Первым человеком, который привлек меня к работе в театре, был драматург Семен Лунгин. Он писал пьесы и сценарии, я - стихи. Оба были молоды, и я еще не знал, куда пойду, куда нам плыть...

А где-то вскоре после войны меня попросили написать песни для одного из спектаклей Театра имени К. Станиславского на улице Горького. Честно говоря, сейчас и не упомню, что эта была за пьеса и какие песни я написал, но, видимо, они устроили театр, и вскоре меня пригласили писать песни для спектакля по пьесе А.

И я сразу столкнулся с композитором необычайно опытным в своем роде - замечательным Исааком Дунаевском. Знаешь, как бывает в театре: корифей заболел, и тогда вдруг актеру третьего сорта дают первую роль. Так получилось с этими песнями: кто-то из известных песенников заболел, а песни нужны были срочно. Ее затем исполняли по радио и на эстраде, и она действительно стала широко известной.

Впоследствии я писал песни для многих спектаклей. Все это были подсобные для театра и для меня работы, помогавшие усвоить технику театра. Один шаг От песен оставалось сделать один шаг до работы чисто в драматургических жанрах. Для Ермоловского театра я написал новые сцены в пьесе А. Уже давно шедшая на сцене, она казалась руководству несколько устаревшей. Пожалуй, правильнее назвать ее композицией, нежели пьесой. Текст писал вместе с Борисом Грибановым 1 и Юрием Любимовым.

Тема памяти - главное в ней. Хотелось рассказать о военных годах, о моих друзьях - поэтах, ушедших и не пришедших с войны - о Павле Когане, Михаиле Кульчицком и о многом другом, что волновало нас в то время. Любимов ввел туда песни Анчарова, Окуджавы, Левитанского, Высоцкого и других поэтов, а музыку к спектаклю написал Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

Не могу не сказать и добрые слова о художнике Юрии Васильеве, оформлявшем спектакль. Перед его началом к кромке сцены выходил кто-то из актеров и просил почтить память погибших минутой молчания.

Я когда впервые это увидел на премьере, то был весьма и весьма впечатлен увиденным. А еще на сцене Таганки - впервые на театральной сцене - зажегся Вечный огонь по павшим: из чаши вспыхивало пламя, и это тоже воспринималось зрителями весьма и весьма эмоционально. Мне не хочется останавливаться на тех препонах, что чинили московские чиновники, чтобы Москва не увидела спектакль, вкратце скажу - Любимову указали, что у многих поэтов 2 еврейские фамилии, хотя, например, Кульчицкий евреем не был.

Не знаю, на каких весах эти люди все это взвешивали, ну да ладно - дела давно минувших дней... Комиссаржевским и И. Маневичем , и там уже начальственных придирок не было. Видимо, у Шмидта с фамилий было все в порядке.

Я увлекся самим материалом, мне очень нравилась фигура лейтенанта, к которой уже неоднократно обращались драматурги и прозаики. Прием создавал настроение, была и хорошая музыка. Спектакль получился в какой-то мере условным, но и хотелось, чтобы он был романтическим, не бытовым, поскольку сама фигура лейтенанта Шмидта возвышенна и где-то условна - в пастернаковском герое содержалась некоторая метафора, и вот эту метафору мы и пытались раскрыть.

О форме и содержании Театр на протяжении моей жизни менялся. Менялись и понятия театральности, условности. Сегодня мы являемся свидетелями возникновения многочисленных студий, театров в фойе, где идут поиски новых форм выразительности, где явно стремление максимально приблизиться к зрителю, где обнажен прием. Вероятно, это веление времени. Но надо сказать, что какие-то вещи были поняты довольно давно, еще в 20-30 годах. Кстати, театр для человека моего поколения и моего способа жизни, воспитания и всего прочего начинался, знаете откуда?

От театра двора. Первый театр, увиденный мною, был шарманщик и дворовый Петрушка, уличные акробаты, собиравшие большую толпу.

И мне кажется, что этот дворовый театр, мой первый театр, был наиболее впечатляющим. Хорошо помню свое восприятие спектаклей в театре Наталии Сац, в Детском театре. Они были в общем условны, но воспринимались замечательно. Конечно, театр менялся. Но, думаю, что тогда и был найден верный принцип. И самое интересное, что, в конечном счете, после перевода таких постановок, театральных, чересчур тяжелых я не осмеливаюсь сказать слово реалистических , театр вернулся где-то к театру двора.

Где нет лишнего реквизита, тяжелых декораций, где главное - действие, мысль и характер. И мне такой театр очень нравится. Я не специалист, поэтому не могу никаких прогнозов делать, но, кажется, воспринимается лучше всего тот театр. Считаю, что это и есть основы театра - исконные основы театра.

Не потому, что театр должен быть не похож на жизнь, ее нельзя восстановить во всех деталях на сцене, поэтому надо брать лишь некоторые детали.

Самое любопытное, что дети это очень хорошо понимают. Я, вот, играя со свои внуком, двумя пальцами правой и левой руки изображаю двух девочек, Машу и Любу. И он прекрасно все воспринимает. Значит, ощущение и восприятие условности где-то в нашей природе и природе искусства.

Меня интересует суть искусства, которая и образует его во все времена. А форма - это чувство меры. Не понравилось потому, что в каждом гениальном образе есть знак и форма истории. Условность и есть обращенное выявление этого знака и формы.

Все остальное - поверхностные ассоциации. Что мне всегда не по душе. Суть, конечно, не в одежде или каких-либо других атрибутах театральности, а в верности духу истории.

Театр - глубоко исторический вид искусства. В роли режиссера В свое время меня привлек театр чтеца. И выступил в роли не только автора, но и режиссера - пьесы эти разыгрывает, как правило, артист Рафаэль Клейнер 3.

Но, может быть, самой любимой моей пьесой явилась пьеса о Пушкине, написанная к столетию открытия памятника. Все это я считаю своими театральными работами, как авторскими, потому что это все же скорее пьесы, нежели композиции, так и режиссерскими - здесь я впервые выступил в такой роли. У меня, правда, был всего лишь один актер, но все равно - работа была режиссерская.

Мне приходилось решать мизансцены, трактовку образов, и, признаюсь, это было одним из самых приятных моих театральных переживаний. То есть писание песен для спектакля и для фильма почти одно и то же. Правда, в спектакле они звучат обычно целиком, а в фильме, по воле режиссера, порой остается одна фраза, но это уже специфика жанра. Мы с композитором, моим другом, Борисом Чайковским много лет сотрудничали для детского радиотеатра.

Мы пишем также небольшие мюзиклы, написали уже шесть произведений, в которых весьма существенный элемент - музыка. Это уже не какие-то переделки, а чисто авторские работы. Я сделал целую серию для детей о Слоненке: он и путешествует, и день рождения отмечает, и в школе учится. Несколько передач было на радио, некоторые записаны на пластинки, а по одной из пьес режиссер И. Уфимцев снимает мультфильм. Меня всегда интересовало, почему детям эти несложные сюжеты так нравятся.

Однажды я слышал выступление Сергея Образцова. Конечно, если воспринимать то, что там происходит, всерьез, то действительно жестоко.

А воспринимать надо не всерьез. Это - игра, дети всегда с большим интересом относятся к тому, что кто-то что-то ест, потому что сами постоянно все тащат в рот. И вот эта моя героиня, Краскина Капочка, действует в ситуации знаменитой сказки. Театр всегда состоит наполовину из несбывшихся надежд Недавно ко мне обратился главный режиссер Рижского театра юного зрителя А. У этой пьесы долгая история, она была популярна в десятых годах нашего века, перевел ее Амфитеатров довольно скверным стихом, какой-то кусочек перевел Александр Блок и мы его сохранили.

В общем, она старомодна, сентиментальна и длинна. Работая над нею, я понял, как сильно изменились наши понятия о том, что такое пьеса и какой она должна быть. Мне пришлось ее сжать, из 104 страниц я оставил 80, из оставшегося переписал 700 строк заново.

Кроме того, я постарался избежать сентиментальностей, которые в ней есть, и написал песни и стихи.

Я считаю до десяти. Рабочая тетрадь. Математика для детей 5-6 лет. ФГОС ДО

Вы здесь: Критика24. Есть ли что-то важнее, чем испытать это прекрасное чувство? Над данными вопросами рассуждает Д. В своём тексте автор поднимает проблему роли любви в жизни человека. В качестве примера Д.

Давид Самойлов: "Я считаю себя принадлежащим не только поэзии, но и театру"

Пушкин — это Россия А. Пушкин — наше всё. Иногда даже больше, чем всё. Фамилия великого поэта ассоциируется у русского человека с божеством, с гением, с идеалом, а в некоторых случаях даже становится нарицательной. Золотой век во многом обязан своему громкому имени именно Пушкину. Это бесспорно, ведь он самый известный русский поэт, чьё творчество стало украшением и символом русской поэзии и прозы. Эту оригинальную и ёмкую метафору придумал В. Остальные поэты Золотого века — планеты, покорно совершающие обороты вокруг Светила. Можно ли считать видение Золотого века как Солнечной системы, а Пушкина — как единственной звезды, вокруг которой вращаются менее значимые небесные тела, корректным?

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: ДЕТСКИЕ КНИГИ новинки

Два любезные уса

Menu По тексту Гранина. Книги, фильмы, музыка — всё о любви. До сих пор умнейшие люди спорят, что же такое любовь. Все наши мечты, устремления связаны с этим чувством? Эти и другие вопросы возникают у меня после прочтения текста Д.

(1)Я считаю, что литература, поэзия родились из желания человека высказать чувство - чувство любви к детёнышу своему, чувство любви мужчины и. 9) Читая классическую литературу, замечаешь, что . (1)Я считаю, что литература, поэзия родились из желания человека высказать. Я считаю что литература поэзия родились из желания человека высказа. Яндекс конспект занятия для старшей группы овощи по.

Вы здесь: Критика24. По тексту Гранина. Я считаю, что литература, поэзия родились из желания человека высказать чувство… Аргументы ЕГЭ Любовь.

Сборник идеальных эссе по обществознанию

Говорили о метафоричности, о поэтичности той или иной театральной постановки. О работах для театра самого Давида Самойлова. Как поэт, я, наверное, должен бы быть его горячим сторонником. Но я не понимаю, что такое поэтический театр. Любая очень хорошая пьеса - поэтична. А специально подтягивать или опускать театр до поэзии не считаю нужным.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Я к Башмачнику приду