Скрипка и немножко нервно

Как часто бывает у Маяковского, реальная ситуация в его произведениях переводится во внутреннюю, психологическую, а затем перерастает в философскую, расширяющуюся до размеров Вселенной. Перед нами разворачивается фантастическая сцена. Мы можем предположить, что герой пришел на концерт и слушает музыку, исполняемую оркестром. Но внезапно оркестр оживает. Каждый из инструментов раскрывает свой характер, каждый оказывается индивидуальностью. При этом автор демонстрирует свои ассоциации от звучания разных музыкальных инструментов, свое видение их характеров.

Маяковский Владимир - Скрипка и немножко нервно

Художественные средства, приемы и тропы Литература насчитывает множество примеров, когда ранние тексты писателей значительно отличаются от позднего творчества. Литератор экспериментирует с темами, художественными средствами и приемами. Такие процессы часто связаны с изменениями идей и мировоззрения писателей. Критики называют первые литературные пробы Маяковского смысловыми шарадами, загадками. Произведения русского радикального автора напоминают взрыв чувств, бурю эмоций, непонятные эксперименты с языком. Об истории создания шедевра Прежде всего обратимся на несколько секунд к истории написания этого произведения. Читатель, который берет творение русского автора в руки впервые, подумает: здесь совершенно отсутствует смысл и логика.

Скрипка и немножко нервно

Вернуться к разделу Скрипка и немножко нервно Прославленный скрипач Михаил Гантварг недавно отметил 70-летие. Первым большим концертом в серии юбилейных стало его выступление во дворце Белосельских-Белозерских, где вместе с Санкт-Петербургским ГАСО под управлением Александра Титова он исполнил концерт Мендельсона, а в партнерстве с молодым скрипачом Чингизом Османовым - Концерт для двух скрипок ля минор Вивальди. Именно солиста, а не музыканта симфонического оркестра.

Коль скоро на тысячу рублей не прожить, они уже на 2 - 3-м курсах идут служить в театр через дорогу от Консерватории и сразу получают денег больше, чем профессор, у которого учатся. Я не против нормальных денег, но тогда профессор пусть получает больше. Когда я учился, концертмейстер заслуженного коллектива Филармонии Дмитрий Семенович Либерман или концертмейстер Большого театра получали 500 рублей - это была огромная зарплата.

Но профессор-то тогда получал 440! Это соизмеримо было. Как мы можем сейчас говорить о том, чтобы студент хорошо учился? Мы, конечно, идем на то, что они не могут прийти на один-другой уроки, потому что у них спектакли или концерты. Но как может студент в таких условиях раскрыть свой потенциал? Уже хорошо, если они не деградируют, но ведь бывает и так, что к пятому курсу им приходится вспоминать материал, с которым они поступали.

А студенты, которые обзаводятся семьей. Что им делать? Кормить же семью надо, за квартиру платить... И где мы будем тогда брать кадры?! Возраст преподавательского состава нашей Консерватории зашкаливает за верхний предел. А почему? Потому что человеку, который захочет стать профессором, понадобится сто лет, чтобы добиться этого. Мина замедленного действия в нашем образовании, конечно, рванет в какой-то момент и ударит по тем же театрам. Квалификация исполнителей рухнет. Поспокойней вам стало? Могу проснуться не в семь, а в девять, подумать о музыке, выпить спокойно кофе, потом поиграть, попреподавать, сыграть концерт...

Нормальная творческая артистическая жизнь. Я же не рвался в ректоры. Просто я очень люблю хотел сказать, что любил, но скажу - люблю нашу Консерваторию. Это был храм искусства. Маленький ребенок из коммунальной квартиры заходил сюда и понимал, что попал в пространство, которое иначе как храмом и не назовешь...

Потом я учился в замечательной школе-десятилетке, где были потрясающие педагоги. Географию и историю мы знали. Понятно, что музлитературу и гармонию с сольфеджио, хочешь не хочешь, а приходилось выучивать. На скрипке я прилично играл вскоре с момента начального обучения. Маме сказали, что у нее мальчик способный, когда мне было лет семь. И с тех пор моя нормальная жизнь закончилась: она стала творческой.

Сейчас у нас такого уже нет, и мы знаем, кто тому виной. Нет - решили ощипать и бросить в бульон. Музыкальное образование оказалось на грани коллапса. Детей надо любить. Если ты любишь ребенка и хочешь, чтобы он был настоящим музыкантом, жалость не то чувство, которое надо к нему испытывать. Надо быть требовательным. Сейчас у детей сколько отвлекающих маневров - гаджеты эти, игры.

А у нас что было? Мячик, футбол, мороженое за девять копеек... И мама говорила, что вот тут ей не понравилось, а там было лучше. Она была его главным ценителем и критиком. В Консерваторию меня привела соседская девочка, потому что мама сидела с моим маленьким братом. Меня спросили, на чем буду играть - на скрипке или виолончели? Я понял, что виолончель - очень тяжело... Вот прошло 65 лет - как один день. Ну, может быть, два. Была возможность рвануть еще выше и дальше... Там же дышать нечем!

Надо соизмерять. Жизнь не может состоять только из девяноста спектаклей за 10 или 20 дней. Потом руки и ноги начинают болеть. Жить второй жизнью не получится. Удовольствие и много всяких приятных вещей в жизни есть, особенно когда ты молодой. Отказаться от этого? Конечно, есть такие, как Гриша Соколов. Но он один, вот такое у него служение. Я не из этой плеяды. Я люблю жизнь во всех ее проявлениях. Иначе что я мог бы вспомнить? Если я сыграл в своей жизни 200 раз концерт Брамса, а сказал бы, что 400?

Важно один раз, но хорошо, верно? А сейчас скрипичное искусство в мире находится в упадке. Наблюдается стремительное движение вниз. Оно и понятно, потому что трудно научиться, слишком много всяких отвлекающих маневров. Мне недавно сказали об одном знаменитом скрипаче: хорошо, что он успел выучиться, пока не было компьютеров, иначе ничего бы не вышло.

Помоложе - никого. Конечно, и она пережила свои лучшие годы. Муттер повезло, она общалась с Караяном, который в музыкальном плане привел ее к определенному качеству. Мне в моей жизни очень повезло на учителей, на людей, с которыми мог пообщаться, на дирижеров в том числе.

Наблюдая за их творческим процессом, я учился анализировать свое исполнение. Замечательные были профессора, среди которых Исайя Александрович Браудо, знаток музыки Баха и добаховского периода, Надежда Александровна Голубовская - знаток исполнения моцартовских произведений... В мой класс попасть трудно, но кто попадает, сразу понимает, куда попали. Что валять дурака, если и можно, но не нужно...

«Скрипка и немножко нервно»: смысловые шарады от Маяковского

Вернуться к разделу Скрипка и немножко нервно Прославленный скрипач Михаил Гантварг недавно отметил 70-летие. Первым большим концертом в серии юбилейных стало его выступление во дворце Белосельских-Белозерских, где вместе с Санкт-Петербургским ГАСО под управлением Александра Титова он исполнил концерт Мендельсона, а в партнерстве с молодым скрипачом Чингизом Османовым - Концерт для двух скрипок ля минор Вивальди. Именно солиста, а не музыканта симфонического оркестра.

Скрипка и немножко нервно (Маяковский)

Маяковский В - Скрипка и немножко нервно чит. Как часто бывает у Маяковского, реальная ситуация в его произведениях переводится во внутреннюю, психологическую, а затем перерастает в философскую, расширяющуюся до размеров Вселенной. Перед нами разворачивается фантастическая сцена. Мы можем предположить, что герой пришел на концерт и слушает музыку, исполняемую оркестром. Но внезапно оркестр оживает. Каждый из инструментов раскрывает свой характер, каждый оказывается индивидуальностью. При этом автор демонстрирует свои ассоциации от звучания разных музыкальных инструментов, свое видение их характеров. Таким образом, стихотворение представляет собой одну развернутую метафору, где под оркестром подразумевается человеческое общество, а под скрипкой — душа лирического героя. Мы становимся свидетелями душевной трагедии скрипки.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Владимир Маяковский «Скрипка и немножко нервно»

Владимир Маяковский — Скрипка и немножко нервно: Стих

Краткий анализ Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Скрипка и немножко нервно. История создания — написано стихотворение в 1914 году, когда основным мотивом творчества у Маяковского было непонимание окружающих. Этот мотив он воплотил в экспериментальной поэтической форме. Тема стихотворения — непонятость творческой души не только толпой, но даже теми людьми, которые находятся рядом, ведь скрипка вызывает удивление не только у обывателей, но и у товарищей по оркестру.

Стихотворение “Скрипка и немножко нервно” – очередная смысловая шарада от Маяковского, который в ранний период своего творчества увлекался. «Скрипка и немножко нервно» Владимир Маяковский. Скрипка издергалась, упрашивая, и вдруг разревелась так по-детски, что барабан не выдержал. Стихотворение «Скрипка и немножко нервно» было написано в году. Как часто бывает у Маяковского, реальная ситуация в его произведениях.

Именно ему принадлежит авторство многих неологизмов, которые впоследствии прочно вошли в нашу жизнь. Кроме этого, поэт очень много работал над формой своих произведений и речевыми оборотами, считая, что можно добиться передачи своих чувств и мыслей при помощи удивительной комбинации слов, которыми так богат русский язык.

«Скрипка и немножко нервно» В. Маяковский

Стихотворения поэта больно резали слух обывателя, вызывая в нем недоумение. Лишь узкий круг любителей поэзии смог оценить творчество Маяковского и понять, что за сложными смысловыми конструкциями и обилием неологизмов скрывается чуткая и ранимая душа поэта. Оно было написано Маяковским в связи с посещением одного из московских кабачков, где выступали музыканты. Поэт прислушивается к выступающему на сцене кабака оркестру. В воображении лирического героя все инструменты обрели человеческие черты.

Маяковский В - Скрипка и немножко нервно (чит. А.Лазарев)

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Маяковский Скрипка и немножко нервно master2 H264