Учебник теория музыки

Если первое издание представляло собой пособие по элементарной теории музыки, предназначенное преимущественно для детской аудитории, то при переиздании автор поставил своей целью расширить рамки использования учебника и сделать возможным применение его также в музыкальных училищах, вечерних школах общего музыкального образования. Сообразуясь с указанным, весь текст учебника подвергся существенному пересмотру: внесены некоторые дополнения, в отдельных случаях изложение содержания изменено в сторону большей конкретизации, уточнены некоторые формулировки, музыкальный материал примеров пополнен новыми образцами, в ряде глав уточнены вопросы для повторения и введены новые упражнения. В то же время в практической работе с учащимися автор настоятельно рекомендует педагогам исходить из общепринятого метода изучения элементов музыки, предполагающего установление взаимосвязи средств музыкальной выразительности на основе анализа примеров музыки. В качестве музыкальных примеров в учебнике приводятся народные песни, образцы классической музыки, отрывки из произведений, советских композиторов. Кроме того, каждой теме учебника сопутствуют пояснительные нотные примеры-схемы.

последующих публикациях учебника. Ваши заказы и пожелания из очень многих и раз- нообразных элементов, теория музыки подразделяется на не-. Теория музыки занимается почти исключительно звуками, имеющими ясно выраженную высоту. В данном учебнике из пятнадцати глав высоте звука.

Руководитель акустической фольк-группы. Коллекционер-изготовитель МIDI файлов. Но детей ещё люблю... И музыку. Посмотрел только-что.

Элементарная теория музыки. Учебник

Upload information Если Вы хотите улучшить Ваши музыкальные способности, научиться разбирать в современной музыке, навести порядок в голове,а также научиться применять теоретические знания на практике, то это для Вас! Если Вы: - начинающий музыкант, который хочет быстро перейти на новый уровень - уже сочиняете музыку или песни - играете в группе или выступаете сольно - опытный музыкант, который хочет заполнить пробелы в знаниях Давайте перенесемся в ситуацию о которой мечтает любой музыкант. Вы сидите на студии с Вашими кумирами и занимаетесь созданием нового трека. Или Вы попали на сцену и джемуете с известнейшими музыкантами. Готовы ли Вы к такой ситуации? Я имею ввиду — насколько Вы подготовлены к этому в плане знаний? Если Вам говорят — следующий трек в тональности F m с фригийским кадансом и модуляцией в бридже на малую терцию вверх, то насколько быстро и легко Вы сможете выполнить указанные условия?

Пожалуйста, подождите пару секунд, идет перенаправление на сайт...

Коллекция лучших книг об истории оперы Возникновение оперы. ХVII век в искусстве Италии открывается оперой, drama per musuca, как называли ее современники. Новый жанр возник на стыке двух эпох — зародился на исходе 16 столетия, а сложился и получил развитие в 17.

Возникновение оперы было воспринято современниками как рождение нового стиля и означало для музыки глубокий переворот в средствах выразительности и формообразования. Показать полностью… Появление нового жанра было исторически подготовлено в атмосфере итальянского Возрождения. Первые создатели опер с своих работах руководствовались определенным эстетическим идеалом, сложившимся именно на почве Ренессанса. Это различные виды спектаклей с музыкой: интермедии, драмы ит. Музыка в драматических спектаклях при опоре на материал мадригала, или фроттелы тяготела к гомофонному складу.

Возникновение оперы связано с нарушением баланса между словом и звуком, возникшим в условиях строгого стиля и любого другого вокально-хорового письма. Возникновение оперы также тесно связано с таким явлением, как академии - объединения представителей художественной элиты по смешанному профессиональному принципу: философы, ученые, живописцы, певцы.

У каждой академии был свой устав. Обсуждались вопросы культуры и искусства, музыканты исполняли свои произведения. Одна из них была и флорентийская камерата, где и родилась сама по себе идея drama per musica, как нового стиля. Кружок просвещенных любителей музыки, поэтов, ученых, гуманистов, собирался во Флоренции с 1580х годов в доме аристократа-дилетанта, графа Джованни Барди, а затем Якопо Корси. Отсюда обозначение: флорентийская камератта Барди-Корси. Идеал участники камератты видели в греческой трагедии.

В эстетическую программу флорентийцев входили определенные требования к музыке в новом синтезе искусств. Мелодия, по их мысли, должна идти за поэтической речью, за строкой стиха, а сопровождение только могло поддерживать ее гармонически, ограничиваясь указаниями цифровки. Это была эстетическая реакция на длительное господство полифонии, борьба против нее.

Однако этот поворот оказался исторически подготовленным: в самом многоголосии 16 века утверждаются гармонические закономерности, крепнет значение вертикали.

Крупнейшие ит. Флорентийцы старались углубить выразительную силу музыкального искусства в его неразрывной связи со словом. Образцы им давала античная эстетическая мысль и древнегреческая трагедия, которую они хотели возродить. Галилей сочинял, и сам исполнял драматизированные песни на высокие поэтические тексты Данте.

Это, своего ода, предвестие оперных монологов. В 1594 году возникла первая favola in musica сказка на музыке Дафна. Текст-Ринуччини, музыку написал Пери совместно с Каччини.

Поэт почитался создателем произведения, а композитор подчинялся ему. Опера не сохранилась. Миф об Орфее соединяет две важнейшие темы — о любви и верности, и о великой силе искусства. Текст- Ринуччини, а музыка представлена в 2х вариантах: Пери 1600г, и Каччини 1601г. Произведения назывались drama per musica — драма на музыке, через музыку.

Это принципиально идеологическая установка. Оперный театр возникал в 1ю очередь как драматургическое явление, как пьеса, которая с помощью музыки была более выразительна подана. Однако в увлечении древнегреческой трагедией флорентийцы не приблизились к образцам Эсхила, Софокла и Еврепида. Но это было невозможно, так как сюжеты, которые выбрали флорентийцы не использовались ни в одной древнегреческой трагедии. Такой сюжет не может иметь отношение к древнегреческой трагедии, так как в основе сюжета — древнегреческий миф, а это не одно и тоже.

О музыке древнегреческих трагедий также практически ничего не известно. Древнегреческих мелодий было крайне мало, и далеко не все к концу 16-началу 17в. Ринуччини создал текст типичной пасторальной драмы. Пьеса закончилась счастливой развязкой — спектакль готовился к празднованию свадьбы Марии Медичи с Генрихом 4, трагич.

Развязка была недопустима. Внешние черты др. Пери и Каччини по-разному подошли к решению творческих задач. В центре внимания Пери — вокальные партии, мелодия, связанная с поэтическим словом, сопровождение сведено к цифрованному басу.

Инструментальный ансамбль невелик: чембала, лютня, басовая лютня, басовая гитара китарроне. Выписаны лишь соло трех флейт. Пери сам исполнял партию Орфея. В опере есть свободные монологи, эпизоды песенного характера, хоры в мадригальном складе.

Пролог — хороший пример напевной декламации нового стиля — не речетатив, но и не песенная мелодия. В опере есть свои слабости: Пери не достиг уровня сильнейших мадригалистов в передаче скорбных, глубоких эмоций; музыке в опере не хватило цельности форм. Декаоративное решение было скорее всего пышным и помпезным. В музыке Каччини усилино пасторально-идилличское начало, мягче по трактовке драматические эпизоды. Каччини расширил роль собственно пения в опере, особенно в радостных сценах. Он больше, чем Пери почувствовал в тексте пастораль, сказку, идиллию.

Они восприняли античность через пастораль: страдания любви, пастушеская идиллия, неожиданная разлука, нежная скорбь — все в духе времени.

Флорентийцы создали новый жанр — до них не существовало музыкально-драматических спектаклей такого рода. Жанр оказался удивительно жизнеспособным и перспективным. Источники первых оперных образцов: 4 жанра-предшественника оперы : 1 пышные придворные спектакли с музыкой — постановка драматической пьесы с муз.

Целые празднества, включающие постановку драматической пьесы. Эти 4 жанра повлияли на становление первых оперных экспериментов. Помимо жанров существовала еще одна попытка найти новую музыкальную модель. Некоторые считают, что это образец оратории.

Придворные празднества. Ряд элементов, характерных для этого спектакля становятся неотъемлемыми чертами придворной оперы. Если это скромное герцогство — то несколько балов, охота, пикники, большая театральная постановка. Если это богатый двор — то это недели, месяцы празднеств, конный балет во Франции , рыцарские турниры. Существовал руководитель, который продумывал все до мельчайших деталей — создавал сценарий, заказывал, или подбирал музыку, подбирал труппу, певцов, музыкантов, актеров.

Руководил и подготовкой, и проведением. Таким человеком был Эмилио Кавальери. В том виде, с теми актерами, декорациями спектакль повториться не мог, это было неприлично. Пышность, одноразовый характер, публика — члены двора, те кого пригласили, прислуга двора.

Билет нельзя было купить. Придворный спектакль, и один из типов ранней оперы — придворная — это по определению элитарное искусство. Спектакль был обильно насыщен музыкой. Спектакль был достаточно длинным. Могло быть до 5 актов, до и после двуххорные мадригалы, а в антрактах — интермедии.

Интермедии-вставные сцены на античный сюжет. Придворная пастораль. Здесь мы узнаем, откуда в первых операх возникли сюжеты Дафны и Эвридики. Пастораль — небольшое, очень изысканное драматическое произведение, обильно оснащенное музыкальными номерами. Самое главное — сюжет и тематика. Основная идея драматической пасторали уходит корнями в куртуазную культуру средневековья.

Создается определенная ситуация, персонажи — нимфы и пастухи. Разыгрываются разнообразные варианты, любовный треугольник. Любовь, ненависть, верность неверность — круг вопросов, который обсуждается изысканным литературным языком, включая мифологические подтексты, и украшенный музыкальными элементами. Именно отсюда и заимствовали флорентийцы основные свои идеи.

Мадригальная комедия. Некоторые исследователи не расценивают ее как жанр. Другая точка зрения: мадригальная комедия — это попытка создать новый жанр, но на иной основе. Была обречена на неудачу. Авторы попытались использовать уже существующие формы и технику — многоголосие.

Комедия Дель Арте. По типажам и сюжету близка мадригальной комедии, но не является музыкальным театром как таковым, так как муз. Типология, развитая в комедии масок влияет на оперу, но минуя эксперименты флорентийцев.

Через флорентийцев комедия оказала большое влияние на римскую оперу, на венецианскую, и на неаполитанские жанры — интермеццо. На основе интермеццо вырастает опера-буффа. И там открывается воздействие комедии масок на оперную культуру. В любом интермеццо есть одураченный старик, хитрый слуга, служанка, влюбленных, которые не могут соединиться.

Игорь Способин: Элементарная теория музыки. Учебник

Перейти к навигации Перейти к поиску Эта книга является попыткой сформулировать основные понятия элементарной теории музыки и гармонии так, чтобы они стали понятны человеку с математическим стилем мышления. Стандартные учебники по теории музыки для такого человека, увы, не подходят, так как они страдают отсутствием всякой логики: путают, например, определения с утверждениями, не сообщают о принятых аксиомах, дают крайне расплывчатые определения и страдают рваностью изложения, а иногда — предполагают у читателя наличие знаний о том, что они, собственно, и призваны разъяснить. Если это не так, и кто-нибудь найдет учебник, не страдающий описанными недостатками, сообщите, пожалуйста, авторам. Книга называется громко "Теория музыки".

Какие книги помогут лучше изучить нотную грамоту и теорию музыки?

Коллекция лучших книг об истории оперы Возникновение оперы. ХVII век в искусстве Италии открывается оперой, drama per musuca, как называли ее современники. Новый жанр возник на стыке двух эпох — зародился на исходе 16 столетия, а сложился и получил развитие в 17. Возникновение оперы было воспринято современниками как рождение нового стиля и означало для музыки глубокий переворот в средствах выразительности и формообразования. Показать полностью… Появление нового жанра было исторически подготовлено в атмосфере итальянского Возрождения. Первые создатели опер с своих работах руководствовались определенным эстетическим идеалом, сложившимся именно на почве Ренессанса. Это различные виды спектаклей с музыкой: интермедии, драмы ит. Музыка в драматических спектаклях при опоре на материал мадригала, или фроттелы тяготела к гомофонному складу.

Элементарная теория музыки

Описание Для того чтобы правильно читать и писать, нужно знать слова, их смысл и грамматику, т. Для того чтобы уметь правильно сочинять музыку, играть ее или петь, нужно знать теорию музыки. Поэтому обучение теории музыки в первую очередь имеет целью подготовку к сочинению или исполнению музыкальных произведений. Вследствие того, что музыка состоит из очень многих и разнообразных элементов, теория музыки подразделяется на несколько частей дисциплин — элементарную теорию, гармонию, полифонию, инструментовку, учение о музыкальных формах Элементарная теория представляет собою род первоначальной музыкальной грамматики, которая должна сообщить учащимся систематические сведения о ряде важнейших элементов музыки. Как и вся теория музыки, элементарная теория основана на законах, сложившихся в народной и классической реалистической музыке.

Здесь Вы можете найти списки литературы по теории музыки и сольфеджио: учебники для музыкальных школ и вузов и другую литературу. С частью. ТЕОРИЯ МУЗЫКИ • ПОСОБИЯ И МАТЕРИАЛЫ • . Бессмертный бестселлер жанра - Учебники по музыкальной литературе зарубежных стран для. Продолжительность:

.

Теория музыки для математиков/Предисловие

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: УЧЕБНИКИ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ: теория музыки, сольфеджио, и др.
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 0
  1. Пока нет комментариев...

Добавить комментарий

Отправляя комментарий, вы даете согласие на сбор и обработку персональных данных