Дон карлос опера большой театр

Фото: goldenmask. Для спектакля требуется коллектив высококлассных певцов, которые смогли бы полностью раскрыть весь потенциал произведения. Кроме классических сопрано, контральто, теноров, баритонов и басов нужны такие необычные голоса, как экстра-бас и экстра-сопрано. Большой театр сегодня имеет все необходимые голоса, чтобы воссоздать оперу полнозвучно. Первоначальная версия, премьера которой состоялась в 1867 году, была ещё более сложной для исполнения. И именно поэтому, пятнадцать лет спустя, автор вернулся к произведению и значительно переработал его, чтобы представить миланскую постановку 1884 года, которую в Большом театре не только бережно воссоздали, но и приурочили к двухсотлетию со дня рождения композитора.

Опера «Дон Карлос» Большого театра

Именитый британский режиссер Эдриан Ноубл поставил оперу Верди в Большом театре к 200-летию со дня рождения композитора. И вот теперь этот спектакль представлен с обновленным составом исполнителей. Их имена украсят афиши лучших площадок мира. Сегодня их выход — на сцене Большого. Репортаж Елены Ворошиловой. Конечно все ждали Дмитрия Хвороствоского, но певец не приехал из-за болезни.

Отзывы о "Дон Карлос"

Большой постарался преподнести эту непростую оперу во всём великолепии и можно сказать, что у него это получилось, даже несмотря на непростые условия выпуска премьеры вследствие постыдного бегства Василия Синайского с поста главного дирижёра театра. У маэстро не сложились отношения с новым гендиректором Владимиром Уриным, и, безусловно, это серьёзный аргумент к тому, чтобы досрочно расторгнуть свой контракт с Большим. Однако покинуть театр за две недели до столь значительной премьеры, музыкальным руководителем которой ты являешься, причём покинуть не по идеологическим, художественным разногласиям конкретной постановки, а вследствие административных неурядиц, фактически бросив на произвол судьбы выпуск сложнейшего спектакля — весьма странный демарш, едва ли способный вызвать уважение и понимание.

Уйти с поста главного Синайский имел право, но бросать постановку — это уже слишком. Умеренный постановочный стиль, обходящийся без экстремизма и дурновкусия, и ориентация на музыкальный перфекционизм — вот стратегия, достойная первой академической сцены России. Если театр всерьёз решил идти этим путём — то не порадоваться за такое намерение невозможно.

Поврачевать уставшую от режиссёрских экстравагантностей сцену Большого позвали британского режиссёра Эдриана Ноубла, который в буклете к спектаклю честно признался, что он не относится к модному клану препараторов оперных сюжетов, и у него нет никакой концепции. Всё это уже сделал автор, а моя задача — перенести это на сцену… Прежде всего меня интересуют люди, интересуют персонажи сами по себе, их характеры, существующие независимо в том числе и от режиссёра.

Золотые слова! Спектакль англичанина вновь подвигнул на размышления. Почему современный театр так часто признаёт право на эксперимент за современными деятелями и отказывает в наличии драматургического и режиссёрского таланта у великих композиторов, которые в своих партитурах, как правило, выстроили уже абсолютно всё!

Изощрённый постмодернистский ум в поисках скрытых смыслов разучился видеть то, что лежит на поверхности, то, что совершенно очевидно. Утрачена чистота восприятия, эмоциональная открытость, доверие к простым и естественным чувствам. А зачем? Новый взгляд — это еще не гарантия, что это адекватный взгляд. Таким людям кажется, что только через современную картинку, только через отождествления характеров персонажей и самих ситуаций с аналогами дня сегодняшнего возможно достучаться до зрителя.

Но откуда такое недоверие и такое высокомерие? Почему сторонники актуализаций полагают, что вся прочая публика — столь глупа, необразованна и эмоционально глуха? Почему им кажется, что только воспроизводя на оперной сцене картинку из телевизора можно быть услышанными?

Ну а как быть с теми, кто телевизор не смотрит вовсе, а читает умные книжки, кто воспитывает свой ум и душу на более высоких и качественных образцах, нежели поделки современной индустрии развлечений? Полагаю, что именно такой публики приходит в оперный театр совсем немало — сложность этого жанра уже во многом отсекает тех, чей вкус невзыскателен и взращён исключительно на продукции масскульта. И, в конце концов, — а как же быть с ушами, в которые хочешь — не хочешь, но льётся на великих операх божественная музыка?

Без какого-либо дополнительно разжёвывания и актуализирования она способна сказать об очень многом, если не обо всём!

Эдриан Ноубл верит Верди и верит слушателю-зрителю — в его ум, образованность и культуру, в его чуткую и чистую душу, достучаться до которой можно не только и не столько с помощью изощрённой иезуитской иносказательности — и, безусловно, выигрывает.

Мы видим в его спектакле шекспировские по масштабу образы. Неумолимого Инквизитора, прозорливого, честного и благородного — но именно в его понимании честности и благородства. Поставленного в сложнейшие условия короля Филиппа, вовсе не монарха-монстра, но человека, зажатого волею судеб между разными проявлениями долга, что требуют от него роли правителя, охранителя государства, но одновременно и отца, и мужа. Непоколебимо, фантастически, до самоотречения благородного Родриго ди Позу.

Мятущегося Карлоса. Ангелоподобную, но не бесхребетную, с характером и волей королеву Елизавету. Высокого пошиба интриганку Эболи, прозревающую ближе к финалу и тщетно пытающуюся исправить свои роковые ошибки.

Это ли не подлинный театр, где столкновение этих характеров высекает искру? Но это не заслуга Ноубла — это всё есть у Верди, — воскликнет иной читатель! Да, да, и ещё раз да!

Это всё есть у Верди — и честь и хвала режиссёру, который даёт возможность увидеть на сцене эти бередящие душу замыслы композитора. Мрачная, в известной степени скупая сценография Тобиаса Хохайзеля абсолютно соответствует строю музыки, угнетающему колориту этой запредельной в своей безысходности драмы: анфилады мертвящих холодом и избытком простора покоев условного Эскориала словно говорят о бесперспективности борений и противостояний неумолимому року.

Высохшее дерево, иссякший фонтан, грязноватые, несвежие сугробы, чёрное пространство ночи вместо потолков в этих гулких апартаментах — этот совсем неаутентичный декор кто бывал в загородной резиденции Филиппа Второго близ Мадрида знает, что настоящий Эскориал не совсем такой усиливает музыкальные впечатления, дополняет их, созвучен им. Роскошны костюмы Морица Юнге — не дотошно историчные, но всё же определённо отсылающие к Испании 16 века — они яркими пятнами расцветают на скромном, монохромном одеянии сцены, как бы подчёркивая контраст между живыми людьми — персонажами драмы и сложными условиями, неумолимыми обстоятельствами, в которые все они помещены волею провидения.

В Большом эта опера не была частой гостьей, но пожаловаться на слабые вокальные составы не могла никогда. Качество первого её появления в этих стенах в 1876 году гарантировала роскошь голосов Итальянской оперы Москвы, среди которых — Андреа Марини, Мариано Падилла и, конечно же, великая Тереза Штольц.

Первое русское обращение к партитуре, случившееся в революционный 1917 год, овеяно легендарными именами уже русских вокалистов — Фёдора Шаляпина, Ксении Держинской, Василия Петрова. Не ударил в грязь лицом Большой и в этот раз, хотя вопреки традициям кастинговой политики последних лет в первом премьерном составе оказался всего один иностранец, а основу его представляли московские певцы, в том числе и при активном участии солистов собственно Большого театра, что уж совсем нехарактерно для практики прежней дирекции.

Великолепен Дмитрий Белосельский в психологически сложной партии Филиппа — свой роскошный бас певец подчиняет задачам образа, и тонкость нюансировки у него счастливо сочетается с умением развернуть тембральные красоты на полную катушку: его король заставил вспомнить о лучших днях московской оперы, тем более, что породистой статью он — более чем соответствует образу могучего властелина.

Наверно это и есть артистическая харизма — столь модное по нынешним временам словечко. Но ещё больших суперлативов заслуживает Игорь Головатенко в партии Ди Позы — такое яркое, безупречное по технологии вокала и эмоционально наполненное пение редко можно услышать в любой точке мира: благородство его маркиза ощущалось не только в осанке и поступи, но самое главное — в звуке, в уверенном владении голосом по всему диапазону, обилии разнообразных тембральных красок.

Неожиданно удивил Вячеслав Почапский — Великий Инквизитор: солист старшего поколения Большого, о котором, как об активно действующей творческой единице, казалось бы, уже давно все забыли.

Столь мастеровитое, значительное по образности и уровню владения голосом пение демонстрировал этот ветеран сцены, что невольно закрадывались мысли о недооценённости не только его персонально, но целой плеяды московских певцов старшей и средней генерации, многие из которых могли бы ещё очень украсить спектакли Большого. Продолжая тему второстепенных исполнителей, вообще надо сказать, что все небольшие партии оперы были также озвучены очень качественно, что сделало вокальный ансамбль сложнейшего оперного полотна полноценным и гармоничным.

Ну и, конечно, о гранд-дамах этой грандиозной оперы невозможно умолчать. Вероника Джиоева по праву поёт Елизавету Валуа — её красивое, сочное сопрано достаточно мощно и обладает широкой палитрой красок и возможностей звучность по всему диапазону, включая экстремальные верхи и низы, конечно, впечатляет.

Но в целом это была очень достойная работа, гораздо лучше прежних партий, исполненных певицей на этой сцене. С тридцатилетним опозданием дебютировала в Большом прославленная Мария Гулегина — певица, что должна была все эти годы украшать первую сцену нашей страны, но, увы, искусством которой наслаждались все прочие, кроме нас.

Для своей первой роли в Москве она выбрала неординарный репертуар — меццовую партию Эболи. Конечно, универсальные певицы, которым всё по голосу, частенько позволяют себе ходки на чужую территорию и нередко выигрывают в таких рискованных экспериментах.

Гулегина претендует именно на универсальность: она и громоподобная Абигайль, и столь же звуково затратная Турандот, и утончённая белькантовая Норма, и Виолетта с экстремальными верхами… У её Эболи, конечно, нет никаких проблем с верхним регистром что часто бывает камнем преткновения для меццо в этой партии , с силой и яркостью звука, и у неё стихийный темперамент — артистически её героиня была очень убедительной.

Но нельзя не признать и очевидного: после тридцати лет карьеры голос Гулегиной всё ещё красив и ярок, это стилистически выверенное пение интересно слушать, а держится на сцене primadonna assoluta настоящей царицей, воскрешая в памяти опять же лучшие дни мировой оперы. Работа хора и оркестра в целом доставили большое удовлетворение: было ощущение впетости и сыгранности материала, абсолютной свободы, с какой коллективные участники премьеры жонглировали столь разными пластами этой сложнейшей партитуры.

Словом, весьма перспективный дебют молодого американца, к которому новому руководству Большого стоит присмотреться повнимательней.

Опера «Дон Карлос» в Большом театре

Но звёздный состав остался звёздным, и они спели свою премьеру. Это не была премьера спектакля, это была именно премьера состава. Что заслуживает внимания в случае именно с этой оперой Джузеппе Верди. Она грандиозная, многолюдная, многокостюмная, многозначительная и сюжетом своим, и моралью. Одна только фигура короля Филиппа Второго сделала бы этот спектакль таким.

В Большом театре прошла премьера оперы Верди «Дон Карлос»

Любовно-политический триллер в оперном исполнении, классическая постановка масштабного и иезуитски сложного произведения Джузеппе Верди. Исторически достоверные, богатые костюмы на фоне намеренно скупых, лаконичных декораций лишний раз подчеркивают иллюзорность и трагичность жизни. Власть переходит к его сыну Филиппу II. Чтобы установить мир со старым врагом Испании Францией, Филипп решается взять невесту своего собственного сына Карлоса, французскую принцессу Елизавету. Действие I Поза советует Карлосу не тосковать по своей любви, а посвятить себя освобождению Фландрии. Друзья - Карлос, Поза и Родриго — клянутся жить и умереть вместе. Карлосу удается добиться встречи с Елизаветой и признается ей в любви. Мачеха прогоняет юношу. Поза рассказывает Филиппу о том, в каком ужасном состоянии находится Фландрия, и в ходе откровенного и эмоционального разговора, Филипп признается Позе в своих подозрениях относительно сына.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Большой театр - Дон Карлос

Дон Карлос

Большой постарался преподнести эту непростую оперу во всём великолепии и можно сказать, что у него это получилось, даже несмотря на непростые условия выпуска премьеры вследствие постыдного бегства Василия Синайского с поста главного дирижёра театра. У маэстро не сложились отношения с новым гендиректором Владимиром Уриным, и, безусловно, это серьёзный аргумент к тому, чтобы досрочно расторгнуть свой контракт с Большим. Однако покинуть театр за две недели до столь значительной премьеры, музыкальным руководителем которой ты являешься, причём покинуть не по идеологическим, художественным разногласиям конкретной постановки, а вследствие административных неурядиц, фактически бросив на произвол судьбы выпуск сложнейшего спектакля — весьма странный демарш, едва ли способный вызвать уважение и понимание. Уйти с поста главного Синайский имел право, но бросать постановку — это уже слишком. Умеренный постановочный стиль, обходящийся без экстремизма и дурновкусия, и ориентация на музыкальный перфекционизм — вот стратегия, достойная первой академической сцены России.

«Дон Карлос» – в Москве. Именитый британский режиссер Эдриан Ноубл поставил оперу Верди в Большом театре к летию со дня. Продолжительность: «Дон Карлос» Верди — сложное, масштабное произведение великого мастера. На нашем сайте Вы можете приобрести билеты на легендарную оперу.

И не ошибся. Если уж взял за основу тираноборческую пьесу Шиллера, в которой автор с позиций просвещенного XVIII века мстил абсолютной монархии и инквизиции за косность и жестокость, без монументального пафоса и суровой риторики не обойтись.

Ильдар Абдразаков, Юсиф Эйвазов в опере «Дон Карлос» Джузеппе Верди, Большой театра, октябрь 2019

Действие I Картина первая. Галерея монастыря Сан-Джусто. Картина вторая. Сад у ворот монастыря Сан-Джусто. Пока Елизавета читает, Родриго отвлекает Эболи галантными беседами.

Опера Дон Карлос - Большой театр

.

Дон Карлос

.

Опера «Дон Карлос» билеты

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Дон Карлос, Большой театр -V, czech-gm.ruв, А. Нечаева, czech-gm.ru, czech-gm.ru